Von Streetwear bis hin zu Luxusmode ist LA das Mekka des Bandana-Prints

Mar 18, 2023

An meiner Charter-Highschool hatten wir eine strenge Uniform: Poloshirts mit Logo, schwarze Hosen, schwarze Gürtel und schwarze Schuhe. Der Look war auf Seriosität aufgebaut. Wir alle wussten warum, auch ohne es zu sagen. Da uns jedoch schwarze Haaraccessoires erlaubt waren, beschloss ich eines Tages, mein Paisley-Bandana zu tragen. Technisch gesehen verstieß es nicht gegen die Regeln, aber ich wusste es besser. Ich versteckte es in meinem Rucksack und zog es an, als ich in der Schule ankam.

In einem Zuhause, in dem sogar festes Rot und festes Blau aus Angst vor Bandenzugehörigkeit oder Bandenzugehörigkeit verboten waren, würde ich es nicht wagen, das Haus mit einem Kopftuch zu verlassen, aber ich dachte, ich wäre an meiner Schule im Financial District in der Innenstadt von LA in Sicherheit. Ich könnte mein süßes kleines Bandana tragen und es abnehmen, bevor ich nach Hause ging. Während der dritten Stunde holte mich einer der Aufseher aus dem Unterricht und ich wurde von meinem damaligen strengen stellvertretenden Schulleiter, Herrn Mac, begrüßt. Nicht der, mit dem du dich anlegen willst. Das Bandana war so alt und wurde von Oma so sehr getragen, als sie es als Wickel für meine ständig verstauchten Handgelenke benutzte, dass man die weißen Tropfenembleme kaum sehen konnte. Aber ich gab nach und nahm es ab.

Trotzdem war es ein unwiderstehliches Kleidungsstück: Es ließ sich so leicht falten, binden und in die Hose stecken, dass es aussah wie die Stirnbänder, die ich bei Claire's oder im Kosmetikgeschäft gekauft hatte. Ich sehnte mich danach, es zu tragen. Ich konnte nicht aufhören, über den Druck, die Schönheit des Paisleys und das Gefühl, es zu tragen, nachzudenken. Für mich war ein schwarzes Kopftuch eine neutrale Möglichkeit, die Verbindung zu meiner Nachbarschaft und denen zu zeigen, die es vor mir trugen – Nipsey Hussle, Tupac und Dipset.

Paisley ist, falls Sie es noch nicht bemerkt haben, überall – Jacquemus, YSL, Loewe. Aber es war schon immer ein deutliches Symbol in Los Angeles. Sein weitläufiges Design entspricht der Tiefe und Erhabenheit dieser Stadt.

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Der Sommer hat etwas Humorvolles und die tief verwurzelte Überzeugung, dass es eine Zeit ist, in der Regeln nicht nur gebrochen werden können, sondern gebrochen werden sollten. Die Paula's Ibiza-Kollektion der Marke begleitet Sie vom Strand bis zur Strandhausparty mit genug Saft, um auf die Liste zu kommen, plus einem.

Viele von uns können sich an ihre frühesten Erinnerungen mit dem Druck erinnern: von den feinen Seiden und Teppichen (auf denen die Muster in Indien und Persien entstanden sind) über Omas gewebte Paisley-Handtasche bis hin zu steifen Bandanas für 99 Cent. Was Paisley dazu gebracht hat, über Zeit und Kultur hinauszugehen, liegt in der schlichten Schönheit einer Träne. Jede Schicht eines einzelnen Tropfens offenbart eine andere Welt und dann eine andere. In einer dramatischen Locke haben die Tropfen oft einen blatt- oder blütenähnlichen Rand, manchmal einen festen Rand, der der Form Struktur verleiht, oder einen dickeren Rand mit Punkten – vielleicht Sonnenstrahlen – und in der Mitte eine offene Blume .

Wie in dieser Stadt hat das Muster etwas Vielgestaltiges. Es könnte anders aussehen, wo Sie sich befinden. Vielleicht sehen Sie es dezent verziert am Rand eines antiken, handgeknüpften Teppichs im Wert von 100.000 US-Dollar oder auf einem Kaschmirschal, wobei die Tropfen lang und schmal sind und sich von der Mitte wegziehen, um freien Raum zu lassen. Bei Bandanas wirken Paisley-„Tränen“ eher dezent. Sie sind gepunktet wie kleine Regentropfen oder Blütenblätter, die in kunstvollen Rahmen aufgefangen und eingefasst sind. Wo die Tropfen im Detail spärlich sind, strahlt der Rahmen eine unbestreitbare Eleganz und Fröhlichkeit aus. Im Gegensatz zu seinem starren quadratischen Rand entsteht eine Weichheit durch die Stängel, die ineinander und aus ihnen herausfließen, blühende Blumen und Tränen wie lose Blütenblätter. Aus einer Jeanstasche drapiert, sehen die Tropfen aus, als würden sie in einen Fluss rieseln und aus einem Wasserfall ergießen.

Es ist einfach hübsch.

Auch wenn das Muster überall in LA wieder auftaucht, kann man jetzt nicht einfach ein Bandana tragen, egal wann und wo auch immer. Wenn Sie es tun wollen, müssen Sie es mit Fingerspitzengefühl tun. Es findet ein Diskurs statt, ein Gespräch. Paisley ist die Art von Druck, an die Sie sich anpassen müssen, um ihm zu seinen Bedingungen gerecht zu werden, nicht zu Ihren eigenen.

Die „richtige und falsche Art“, ein Kopftuch zu tragen, ist kaum ein neues Konzept. Spanto, der Gründer von Born Aus diesem Grund hat er es in der Geschichte der Marke nur zweimal verwendet, zuletzt auf einer flauschigen weißen Fleecejacke mit einem marineblauen symmetrischen blauen Paisley-Print.

Sich anzuziehen sei „der beste Teil“ des Lebens, sagte Spanto. Für ihn war es wie ein Ritual: Jeden Morgen um 6 Uhr das Bügelbrett aus der Wand holen und seine Kleidung einschließlich seines weißen Paisley-Kopftuchs bügeln. Er drückte es und faltete es so, dass es knusprig war, als es in einem perfekten Rechteck aus seiner Tasche hing.

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Schauen Sie sich die Postkarten der angesagtesten Ecken von LA genau an und Sie werden ein Thema erkennen: Geschichten bringen die Kleidung zum Klingen.

Man merkt, dass zeitgenössische Designer die gleiche Sorgfalt anwenden, wenn sie den Druck in ihrer Kleidung wiederverwenden und dabei auf ihre eigenen Erinnerungen zurückgreifen. Kacey Lynch, Gründerin von Bricks & Wood, erinnert sich daran, beim Slauson-Tauschtreffen Bandanas gesehen zu haben, die in den Taschen der Leute steckten oder um deren Hals und Arme gewickelt waren. In Bezug auf die Designs seiner Marke sagt er: „Wir mischen es gerade so weit, dass es sich neu anfühlt, aber es fühlt sich auch an wie etwas, das man schon einmal gesehen hat, das mit der eigenen Geschichte vertraut ist ist sozusagen das A und O in der Streetwear.“

Erinnerungen an eine geteilte Stadt bleiben im Druck präsent. Aber es gibt auch eine Einheit, die in das Bandana eingebrannt ist. Star Angel, Designerin für Sincerely GhettoBird, wuchs in einer Straße auf, in der Farben – seien es Bandanas oder die Hautfarbe – für Spannung sorgten. Sie erinnert sich aber auch daran, wie ihr Stiefvater, ein Hüttenarbeiter, und seine Kollegen nach einem Arbeitstag ihre Bauhelme abnahmen und die gelben, roten, orangefarbenen und blauen Bandanas zum Vorschein brachten, die sie zum Auffangen des Schweißes trugen.

„Die Leute reagieren immer auf die Kombination aus schwarzen und braunen Bandanas“, sagte Angel über die Creolen, die sie kreierte, indem sie die Farben zusammenfügte. „Das erinnert mich an die Einheit von Schwarz und Braun. So sollte es sein.“

Paisley ist ein Muster mit Vergangenheit. Die Linien beginnen irgendwo, aber die Frage, wo sie enden, hängt davon ab, wohin sich die Augen bewegen. Der Bandana-Print ist optisch untrennbar mit seiner Geschichte verbunden. Die Erinnerung daran, was es war, lebt noch heute bei uns – und wird auch in der Zukunft bestehen bleiben. Paisley ist ein verbindender Faden – es gibt Schichten zu entfalten, Orte, an die man gehen kann. Das Abziehen einer gepunkteten, gewundenen oder festen Schicht nach der anderen löst ein Gefühl aus. Die Locken tanzen über Kapuzenpullover, Schals und Kerzen mit Ranken, die nirgends beginnen und sich überall fortsetzen.

Ein guter Druck ist eindeutig, aber Teil einer Abstammungslinie. Der nicht allzu entfernte Cousin des Bandana-Drucks ist Kente oder Otomi – zwei Stoffe, die durch Details eine Aufzeichnung der Kulturgeschichte, eines kollektiven Erbes, vermitteln. Der Bandana-Aufdruck sagt etwas aus. Stets. In meinem Fall rief mein schwarzes Kopftuch durch die Flure meiner Schule: „Hier komme ich her.“ Das schätze ich immer noch. Ich trage immer noch South Central, egal was ich anhabe. Und wenn ich einen Bandana-Aufdruck in freier Wildbahn sehe, fühle ich mich auf eine spürbare Weise damit verbunden. Die Hinterlassenschaften derer, die das Muster ins Leben gerufen haben, sind noch immer vorhanden. Etwas davon, wie sie es taten und wer sie waren, als sie es trugen, ist erhalten geblieben. Der Bandana-Druck repräsentiert eine Energie – und eine Kultur – die sehr lebendig ist.

Modelle: Barrington Darius, Salem MitchellHaare: Anthony Martinez Make-up: Matthew Fishman Styling-Assistentin: Carmen Madera