Diego Luna und Hayden Christiansen darüber, wie „Star Wars“ ihr Leben verändert hat

Nov 17, 2023

Fotografien von Greg Swales

Hayden Christensen und Diego Luna haben sich noch nie getroffen, aber wie Christensen es ausdrückt, leben sie seit Jahren in „der gleichen Galaxie“. Christensen katapultierte sich in Kanada aus der Vergessenheit seiner Teenagerzeit zurück, als George Lucas ihn für die Rolle des Anakin Skywalker für „Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger“ (2002) und „Die Rache der Sith“ (2005) besetzte, in denen die Verwandlung des jungen Jedi in den legendären Bösewicht Darth Vader dokumentiert wurde . Die in Mexiko geborene Luna, die 2001 in Alfonso Cuaróns Coming-of-Age-Meisterwerk „Y tu mamá también“ berühmt wurde, schloss sich „Star Wars“ für „Rogue One“ aus dem Jahr 2016 an, einem Prequel über die Rebellenspione unter der Führung von Lunas Cassian Andor, der die Pläne für den Todesstern stiehlt.

Beide Männer dachten, ihre „Star Wars“-Reise endete mit diesen Filmen – in Lunas Fall, weil seine Figur stirbt –, aber es stellte sich heraus, dass sie lediglich in Karbonit eingefroren waren. Der 42-jährige Christensen kehrte letztes Jahr sowohl als Anakin als auch als Vader in der limitierten Disney+-Serie „Obi-Wan Kenobi“ zurück, mit seinem ehemaligen Co-Star Ewan McGregor als titelgebendem Jedi-Meister, zehn Jahre nach den Ereignissen von „Die Rache der Sith“. Luna, 43, ist die Headlinerin von Disney+s „Andor“, einer „Rogue One“-Prequel-Serie des ausführenden Produzenten Tony Gilroy, die das „Star Wars“-Geschichtenerzählen aus der Perspektive alltäglicher Menschen, die unter dem Joch des Imperiums kämpfen, radikal neu gestaltet. Staffel 2 wird in London gedreht; Luna, die auch als ausführende Produzentin fungiert, ist extra für dieses Gespräch nach Los Angeles geflogen.

DIEGO LUNA:Ich habe zwar eine Show, in der ich das mache, aber sie ist auf Spanisch.

HAYDEN CHRISTENSEN:Mein Spanisch ist nicht so gut.

LUNA: Oh Scheiße. Dann werde ich es mit meinem gebrochenen Englisch versuchen. Ich werde mit etwas beginnen, das für mich seit dem Tag vorhanden ist, an dem ich mit der Arbeit an „Rogue One“ begonnen habe. Plötzlich wurde die Schauspielerei so persönlich wie die Wiederverbindung mit meiner Kindheit. Du warst etwa 20?

CHRISTENSEN: Als ich zum ersten Mal mit „Star Wars“ angefangen habe? Ja, ich war 19.

LUNA: Wie hat sich das damals angefühlt? Waren Sie immer noch mit diesem Universum verbunden?

CHRISTENSEN: Ja, große Sache. Ich liebte „Star Wars“ und als das Vorsprechen kam, war es aufregend, aber es fühlte sich einfach unerreichbar an. Ich erinnere mich, dass ich George Lucas zum ersten Mal getroffen habe, und das war aufregend. Und dann Vorsprechen bei Natalie Portman. Es war ein sehr langer Prozess, aber die ganze Zeit über hatte ich nie wirklich gedacht, dass es jemals nach meinen Wünschen gehen würde, also habe ich es einfach genossen. Als ich dann den Anruf bekam, die Rolle zu spielen, war das eine lebensverändernde Sache.

LUNA:Aber Sie haben schon früher mit der Schauspielerei angefangen, nicht wahr?

CHRISTENSEN: Ja, ich hatte damit angefangen, als ich jung war. Meine Leidenschaft dafür entwickelte ich im Theaterstudium in der Grundschule. Und dann besuchte ich ein Gymnasium für darstellende Künste und konzentrierte mich auf Schauspielstudien.

LUNA: Es muss ein Schock gewesen sein, vom Theater zu „Star Wars“ zu wechseln. Und damals waren Ihre Filme die technologisch fortschrittlichsten.

CHRISTENSEN: Aber auch da gab es eine Ähnlichkeit, denn wir haben vor Bluescreens und Greenscreens gedreht. Es erfordert viel Vorstellungskraft und Sie verfügen nicht unbedingt über alle realen Reize, auf die Sie reagieren können. Für mich war es also kein großer Sprung. Und ich hatte auch nicht die nötige Erfahrung, also war ich es nicht gewohnt, auf eine bestimmte Art und Weise zu arbeiten. Das war genau das, was ich wusste.

LUNA:Ich hatte die Regel, alle zwei Jahre nach „Y tu mamá también“ ein Theaterstück aufzuführen.

CHRISTENSEN:Das war der erste Film, in dem ich dich gesehen habe. Was für ein toller Film.

LUNA: Ich war 20. Deshalb habe ich diese Parallelen festgestellt. Für dich mit 20 ist es so, als wäre „Star Wars“ passiert. Für mich verband mich [„Rogue One“] mit etwas, von dem ich nicht wusste, dass es überhaupt existierte oder dass ich ein Teil davon sein könnte. Plötzlich hatte meine Arbeit die Chance, ein Publikum in Ländern zu finden, deren Sprache ich nicht sprach. Alle meine ersten Arbeiten fanden in Mexiko statt. Es waren Theater, Filme oder Fernsehen, die niemand zu sehen bekam.

CHRISTENSEN: Ich würde wirklich gerne hören, wie Sie zu „Rogue One“ gekommen sind. Du warst bereits ein sehr etablierter Schauspieler.

LUNA: Es war das erste Mal, dass es bei irgendetwas, an dem ich teilnehmen würde, zu einer solchen Geheimhaltung kam. Ich wurde von meinem Agenten gebeten, jemanden wegen etwas zu treffen, das am Telefon nicht gesagt werden konnte. Ich ging zu einer Besprechung in ein Restaurant, das völlig leer war. In der Ecke saß ein Typ mit geöffnetem Computer, und das war Gareth [Edwards], der Regisseur. Ich setzte mich zu ihm, und vier Stunden lang waren wir allein.

CHRISTENSEN:Sie hatten zu diesem Zeitpunkt also überhaupt keine Ahnung, dass es sich um „Star Wars“ handelte?

LUNA: Meine Agentin sagte: „Das könnte ‚Star Wars‘ sein.“ Ich schätze, sie wollte nicht, dass ich mich über irgendetwas aufrege. Gareth erklärte mir den ganzen Film und sagte am Ende: „Ich möchte wirklich, dass du diese Rolle spielst.“ Ich sagte zu ihm: „Aber ich sehe mich hier nicht. Ich liebe diese Filme, aber wie passe ich hierher? Niemand hat meinen Akzent. Ich hätte nie gedacht, dass das möglich sein könnte.“ Er sagte im Grunde: „Seit ich ‚Y tu mamá también‘ gesehen habe, dachte ich, dass du für eine Rolle wie diese großartig sein könntest. Ich möchte diesen Ton im Film. Ich möchte diesen Realismus, dieses Gefühl, dass es sich um den Alltag handelt.“ Ich hätte nie gedacht, dass ein Film wie „Y tu mamá también“ mir die Chance geben würde, in die Welt von „Star Wars“ einzutauchen.

CHRISTENSEN: Das ist es, was ich daran liebe. Es ist eine viel düsterere und geerdetere Art der Einstellung. Ich denke, es war sehr wichtig für „Star Wars“. Ich liebe deine Leistung. Es gibt so viel Subtilität und Nuancen, die man in Geschichten wie diesen nicht immer hinbekommt. Wie war das für Sie?

LUNA: Danke schön. Daran haben wir uns bei „Rogue One“ jeden Tag erinnert. Und bei „Andor“ sind wir sogar noch weiter gegangen, mit der Idee, dass man vergessen muss, dass es sich um „Star Wars“ handelt. Tony Gilroy war immer sehr konkret. Jedes Mal, wenn man zu lange erklären musste, was man tun wollte, sagte er: „Dafür ist kein Platz. Es muss einfach sein. Es muss einfach sein. Es muss real sein.“ Es war jeden Tag eine ständige Erinnerung. Wenn es sich auferlegt oder seltsam anfühlte oder von einer „weit, weit entfernten Galaxie“ kam, dann haben wir das Falsche getan.

CHRISTENSEN: Ich dachte, meine „Star Wars“-Tage lägen hinter mir, und dann erhielt ich einen Anruf, der mich einlud, wiederzukommen. Ich könnte mir vorstellen, dass es Ihnen vielleicht ähnlich ergangen ist, als Sie „Rogue One“ beendet haben. Wussten Sie, dass wir damit weitermachen können?

LUNA: Es war ein Witz am Set: „Eines Tages sollten wir erzählen, wie diese Leute hierher gekommen sind.“ Aber wir haben es nie ernst genommen. Wir wussten nicht, ob der Film gefallen würde oder ob wir der Film sein würden, den niemand sah. Wir mussten warten, bis der Film herauskam, um zu verstehen, dass es Platz für so etwas gab.

CHRISTENSEN:Es war einer meiner Lieblingsfilme aus „Star Wars“.

LUNA:Oh Mann!

CHRISTENSEN: Und „Andor“ ist auch so erfolgreich. Es ist eine großartige Ursprungsgeschichte für den Beginn der Rebellion und um den Handlungsbogen Ihres Charakters zu sehen und wie er an einem Punkt beginnt, an dem er eigentlich nichts damit zu tun haben will. Er möchte nur für sich bleiben. Aber sein Schicksal ruft.

LUNA: Ich denke, das liegt daran, dass Sie wissen, wozu er fähig ist. Die interessante Reise ist also, wie weit können wir davon ausgehen? Wie verloren kann er sein? Es ist eine Show über seine Fehler und den Widerspruch, der uns real macht. Wir sind nicht immer die beste Version von uns. Es war schön, ihn in der denkbar schlechtesten Version von Cassian zu finden.

Was stand hinter dieser Entscheidung, als Sie sich entschieden haben, für die „Obi-Wan“-Serie zurückzukommen?

CHRISTENSEN: Nur die Art, die Einladung zu bekommen. „Star Wars“ hat einen ganz besonderen Platz in meinem Herzen. Ich habe es genossen, wieder ein Fan zu sein und diese Geschichten wie alle anderen zu sehen. Aber es gab auch einen Teil von mir, der es vermisste. Als ich den Anruf erhielt, fiel mir die Entscheidung sehr leicht. Und die Tatsache, dass es die „Obi-Wan“-Show mit Ewan McGregor war, einem guten Freund von mir, und dass ich wieder mit ihm ein Lichtschwert schwingen durfte, war eine spannende Einladung. Die Regisseurin Deborah Chow schildert sehr gut, was „Star Wars“ ist. Sie versteht diese Charaktere so gut. Ich fühlte mich bei ihr einfach in guten Händen und freute mich darauf, mehr mit der Figur zu tun.

LUNA: Das ist so – ich meine, es ist nicht nur eine Figur, Mann. Es ist der Charakter.

CHRISTENSEN:Es ist ein guter Charakter!

LUNA:Wenn ich an die schlimmsten Albträume meines Lebens denken muss, ist es wirklich ...

CHRISTENSEN: …darth Vader involviert ist? [Lacht]

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LUNA: Ich erinnere mich, dass ich zwei, drei Monate auf meinen Darth Vader-Fall gewartet habe, als ich ungefähr acht, neun Jahre alt war. Man musste in den Spielzeugladen gehen und sagen: „Das will ich“ und es bestellen. Ich habe das benutzt, bis ich ein Teenager war, bis mein Freund sagte: „Das ist nicht mehr cool. Kannst du einfach einen Rucksack mitbringen?“

CHRISTENSEN: Ja, nun ja, sie sind gut im Merchandising. Das Bild von Darth Vader ist sehr bekannt. Ich erinnere mich, dass ich als Kind, bevor ich die Filme gesehen hatte, eine Verbindung zu dieser Figur hatte und von der physischen Präsenz und der Stimme sehr angetan war. Ich erinnere mich, wie ich meiner kleinen Schwester Angst machte, indem ich versuchte, die Stimme von Darth Vader nachzuahmen, und es funktionierte. Es gibt also etwas an der Konstruktion dieses Charakters, das einfach sehr wirkungsvoll ist.

LUNA: Ich denke, es ist mehr als nur das Aussehen und die Präsenz. Es ist die Geschichte dahinter, die Einfachheit dahinter.

CHRISTENSEN: Ja! Sicher. George Lucas hat unsere Erwartungen und unser Verständnis dieser Figur untergraben, als er zu „Episode I“ zurückkehrte und ihn als diesen sehr süßen jungen Jungen vorstellte, der einfach viel Versprechen und Potenzial hatte. Er entwarf einen sehr überzeugenden Charakterbogen, der hoffentlich einigermaßen sympathisch war. Ich denke, wir haben verstanden, was Anakin durchmachte und warum er einige Entscheidungen traf, die vielleicht nicht die besten waren, und welche Umstände sein Leben umgab. Es war also ein sehr verständlicher Absturz auf die dunkle Seite, aber es machte ihn menschlich und machte ihn zu einer echten Person und in vielerlei Hinsicht fast zu einer erbärmlichen Person. Und Sie empfinden jetzt auch auf andere Weise für Darth Vader. Denn es ist dieser Mann, der in diesem Leben gefangen ist, den er vielleicht nicht wirklich wollte.

LUNA: Ja ich mag das. Ich verbinde das mit dem, was Tony Gilroy mit „Andor“ gemacht hat, dieser Idee, eine Geschichte rückwärts erzählen zu müssen. Wir haben die Möglichkeit sicherzustellen, dass dieser Charakter aus einer Vergangenheit stammt, die Sie sich nie vorstellen würden.

CHRISTENSEN: Bei „Andor“ sind Sie auch Produzent. Wie ist das?

LUNA: Ich würde sagen, vor gut 15, 20 Jahren wurde mir sehr bewusst, was vor und nach den Dreharbeiten geschah, und ich war sehr daran interessiert, ein Teil davon zu sein. Manchmal hat einen die Schauspielerei in gewisser Weise vom eigentlichen Prozess des Filmemachens entfremdet. Theater ist das Gegenteil. Im Theater war man von der ersten Lesung bis zum Einpacken der Requisiten und Kostüme dabei.

CHRISTENSEN:Aber als Schauspieler kann man sich auf viele Arten in seine Rolle hineinversetzen.

LUNA: Im Film ja, und man kommt dann an, wenn die meisten Entscheidungen getroffen wurden. Es ist schön, von Anfang an dabei zu sein, von dem Moment an, in dem die Entwürfe nur Skizzen sind und Ihre Fragen und Kommentare einfließen können.

CHRISTENSEN:Wie cool, dass du so früh Teil des Prozesses sein konntest.

LUNA: So cool. Das sind 24 Episoden. Es werden viereinhalb Jahre unseres Lebens sein. Es ist also der einzige Weg, weil man es besitzen muss. Ich bin gestern Abend geflogen, um hier zu sein und mit Ihnen zu sprechen, und ich werde jetzt wieder fliegen, um zur Arbeit zurückzukehren, weil mir diese Show am Herzen liegt und weil sie sich wie meine eigene anfühlt. Ich möchte verteidigen, was wir tun, und dafür kämpfen, es besser zu machen.

CHRISTENSEN:Ich gehe auch davon aus, dass Sie viel mehr in Ihre Arbeit als Schauspieler investiert sind, weil Sie auf dem Weg dorthin an all diesen Entscheidungen beteiligt waren.

LUNA: Mmmhmm. Wir haben Hunderte von Sprechrollen, so viele Schauspieler kommen und gehen in unsere Show. Es ist gut, dass Sie ihnen ein sicheres Gefühl geben und ihnen die Informationen geben können, die sie benötigen. Es ist ein tolles Gefühl zu wissen, wozu man gehört. Im Kino kann es oft umgekehrt sein: Man kommt zur Premiere und stellt fest, dass man Teil eines Films ist, von dem man nicht wusste, dass man es macht.

Ich glaube schon, dass „Star Wars“ für mich in vielerlei Hinsicht Freiheit gebracht hat. Aber was hat es Ihnen gebracht?

CHRISTENSEN: Ich meine, es wäre einfacher zu zählen, wie sehr es mein Leben nicht beeinflusst hat. Es gab mir eine Schauspielkarriere. Es gab mir finanzielle Stabilität, mit der man als kreativer Mensch durchaus zu kämpfen hat. Nachdem ich „Star Wars“ beendet hatte, verspürte ich immer noch den Wunsch, zu kleineren, unabhängigeren Filmen zurückzukehren und einfach zu versuchen, mich als Schauspieler weiterzuentwickeln. Weil ich immer noch viel lernte. Ich habe einfach versucht, nicht so sehr über eine Karriere nachzudenken, sondern einfach nur zu versuchen, Arbeiten zu machen, die mich reizten, und Charaktere zu spielen, von denen ich dachte, dass sie mich herausfordern und mir helfen würden, mich als Schauspieler weiterzuentwickeln. Das war eine große Freiheit.

Aber was mir „Star Wars“ wirklich gegeben hat, ist eine Verbindung zu all den Menschen, die diese Geschichten lieben. Das ist etwas ganz Besonderes, das man nicht voll und ganz wertschätzen kann, wenn man nicht Teil von so etwas ist. Ich meine, ich treffe jetzt Leute und fühle mich dadurch ein bisschen alt, aber sie sagen zu mir: „Anakin war mein Held, als ich ein Kind war, und jetzt liebt mein Kind Anakin.“ Es ist diese generationsübergreifende Sache, die weitergegeben wird – und das ist wirklich etwas Besonderes.

Wie hat „Star Wars“ Ihr Leben verändert?

LUNA: Ich würde sagen, das war im positiven Sinne ein Schock – die Liebe, die dieses Projekt und dieses Universum umgibt. Die Erwartung und das Bewusstsein für Ihre Show, bevor Sie überhaupt fertig sind. Ich habe mein ganzes Leben damit verbracht, die Aufmerksamkeit der Leute darauf zu lenken, dass sie sagen: „Hey, schauen Sie mal, wir haben hier einen Film, der könnte Ihnen gefallen!“ Hier ist das Gegenteil der Fall. Sie erwarten nicht nur, dass der Film oder die Serie herauskommt, sondern sie wollen sie auch lieben. Sie möchten das Gefühl haben, Teil dessen zu sein, was Sie tun, diese Verbindung, die Sie sonst nirgendwo finden.

Sie müssen auch verstehen, warum es passiert. Du bist Teil von etwas anderem. Wenn Sie damit rechnen, dass das passiert, wenn Sie dieses sehr seltsame Stück aufführen – und plötzlich sagen: „Oh Scheiße, heute Abend ist niemand gekommen“ …

CHRISTENSEN: Das ist wirklich klug. Sich bewusst zu sein, dass man Teil von etwas ist, das größer ist als man selbst, halte ich für eine gesunde Sache.

LUNA: Es ist. Und genieße die Fahrt mit ihnen. Bevor ich „Rogue One“ gemacht habe, dachte ich: „Mein Leben wird sich ändern.“ Mein Leben ist dasselbe, aber ich habe das Gefühl, dass es mich verändert hat. Jetzt bin ich anders. Ich mache immer noch Theater. Ich mache immer noch die Filme, die ich in meinem Land machen kann. Aber jetzt sehe ich es aus einer anderen Perspektive. Ich bin mit dem Gedanken aufgewachsen, dass es unmöglich sei, etwas wirklich Gutes zu tun, etwas, auf das man wirklich stolz ist, etwas, das künstlerische Integrität besitzt – und gleichzeitig beliebt zu sein. Ich bin im mexikanischen Theater aufgewachsen, wo Ruhm und Popularität entstehen, wenn man ausverkauft ist. Nachdem ich „Andor“ und „Rogue One“ gemacht hatte und Teil der „Star Wars“-Familie war, wurde mir klar: Nein. Sie können Integrität haben, Sie können Dinge tun, die Ihnen wichtig sind und die ich als Publikum gerne sehen würde – und diese Dinge können gleichzeitig beliebt und riesig sein.

CHRISTENSEN: Es ist jedoch etwas Einzigartiges, seinen Kuchen haben und ihn auch essen zu können. Deshalb sollten wir dankbar sein, dass wir so etwas tun dürfen.

LUNA: Ich mag diesen Ausdruck. „Hast du deinen Kuchen…?“

CHRISTENSEN: „…Und iss es auch.“ Ich habe es nie ganz verstanden, weil ich dachte: Wenn du schon Kuchen hast, warum solltest du ihn dann nicht essen können?

Konnten Sie nach Abschluss von „Rogue One“ irgendwelche Souvenirs behalten? Normalerweise wird alles gesperrt und dann irgendwo in ein Museum geschickt.

LUNA: Ich habe die Jacke der Figur bekommen. Dafür habe ich wirklich gearbeitet. Ich habe vom ersten Tag an Witze darüber gemacht. Ich meinte: „Ich habe diesen Job gerade deshalb bekommen, weil diese Jacke zu mir passt. Es kommt ganz klar auf die Jacke an.“

CHRISTENSEN:Es ist eine gute Jacke.

LUNA: Und dann musste die Jacke in Jordanien bei 45 Grad Celsius getragen werden. Ich meine, es war unmöglich. Ich habe geschwitzt. Aber ich bin mir sicher, dass du auch bei dem Outfit ziemlich ins Schwitzen gekommen bist.

CHRISTENSEN: Mit dem Darth Vader-Outfit? Ja, es ist ein heißes Kostüm.

LUNA: Du hast eine Tochter. Wirst du jemals ...

CHRISTENSEN: Hat sie mich im [Darth Vader-Outfit] gesehen? Nun, das ist noch nicht passiert. Sie ist jetzt acht. Ich weiß nicht, ob ich noch länger warten kann. Ich weiß, dass ich ein wenig nachgeholfen habe. Sie weiß, dass ich in „Star Wars“ mitspiele und diese Figur gespielt habe, aber sie hat sie noch nie gesehen. Ich komme dazu. Ich versuche, den besten Einstiegspunkt herauszufinden.

LUNA: Das hört sich nicht einfach an, Mann. Ich würde mit Psychologen reden und mir Rat holen. Es wird nicht einfach sein!

CHRISTENSEN: Ich weiß, ich weiß! Es gibt einige verstörende Szenen, die ich in diesem Alter nur ungern sehen darf. Aber es war wirklich schön, die „Obi-Wan“-Show machen zu dürfen und sie tatsächlich zum Set zu bringen. Nicht, als ich im Darth Vader-Outfit war, aber wir haben die Rückblende gedreht und ich durfte Anakin spielen. Sie konnte sehen, wie ich mit Ewan ein Lichtschwert schwinge. Sie war sehr um mein Wohlergehen besorgt. Sie hatte Angst, dass einer von uns verletzt werden könnte.

LUNA:Wie macht ihr das?

CHRISTENSEN: Das Zeug mit den Lichtschwertern? Es ist eine Menge Training. Man lernt es wie bei einem choreografierten Tanz und lernt, wohin die Füße gehen.

LUNA:Aber hat man eigentlich einen Stock, der sich in ein Lichtschwert verwandeln lässt?

CHRISTENSEN: Oh ja. Sobald wir die Choreografie kennen, können wir uns richtig aneinander versuchen. Als wir die Prequels drehten, bestanden die Lichtschwerter aus einer Art Metalllegierung und nach jeder Einstellung waren sie alle verzogen und verbogen.

LUNA:Du wirst es versuchen.

CHRISTENSEN: Ja, wir schlagen ziemlich hart zu. Und ab und zu hat man auch daneben geschossen und einen Schlag auf die Fingerknöchel bekommen oder so. Das hat immer Spuren hinterlassen. Aber ich meine, es ist ziemlich großartig, ein Lichtschwert schwingen zu dürfen. Ich muss ein paar davon behalten. Eines aus den Prequels, und dann durfte ich zwei Lichtschwerter aus der „Obi-Wan“-Serie behalten – ein Darth Vader und ein Anakin, weil sie ein bisschen anders sind.

LUNA: Wow, das ist cool! Als wir die ersten ein oder zwei Wochen von „Rogue One“ drehten, schenkten sie uns ein tolles Geschenk: diese Helmdesigns von Sturmtruppen. Ich werde nicht sagen, wer, aber eine Stunde später war das in allen sozialen Medien zu sehen. Das war das letzte Geschenk, das wir in der Show bekamen.

CHRISTENSEN:Sie dachten, nie wieder.

LUNA: Ja, das war es. Die Geheimhaltung. Wie lebst du damit?

CHRISTENSEN: In „Star Wars“ gibt es viele Geheimnisse. Es ist schwierig.

LUNA: Und jeder möchte sie kennen. Möglicherweise haben Sie jede Menge Geheimnisse über Ihre Vergangenheit, von denen niemand etwas hören möchte. Sie können sich in einem Gespräch befinden, in dem jemand nur da ist, um Sie dazu zu bringen, etwas zu sagen, was Sie nicht sagen sollten.

CHRISTENSEN: Es ist schwierig für mich, weil ich gerne Dinge teile. Aber ich war bei allem immer sehr verschwiegen. Als ich zum ersten Mal den Anruf erhielt, dass ich die Rolle bekommen würde, meinten sie natürlich: „Das darfst du niemandem erzählen“ – und ich habe sofort ans Telefon genommen und es meiner Mutter erzählt, ich habe es meiner besten Freundin erzählt. Aber wenn es um Handlungspunkte und Dinge geht, die in den eigentlichen Geschichten vor sich gehen, möchte ich nicht derjenige sein, der es verrät. Sie möchten, dass es für das Publikum ein völlig neues Erlebnis ist.

LUNA: Das ist eine weitere Sache, die mir an der strengen Geheimhaltung wirklich gefallen hat. Ich bin damit aufgewachsen, ins Kino zu gehen, kannte den Titel des Films und wahrscheinlich auch ein oder zwei Namen, und das war’s. Heute hat man eine Meinung, bevor man die Show gesehen hat, bevor der Film herauskommt. Sie kennen die Musik bereits, wie sie aussieht, was am Set passiert ist und was andere daran mögen, was ziemlich traurig ist. Es nimmt ein wenig Magie weg.

CHRISTENSEN: Ja. Ich meine, sie leisten wirklich gute Arbeit darin, die wichtigen [„Star Wars“-]Sachen geheim zu halten. Es macht auch Spaß, hinter das Geheimnis zu kommen.

LUNA: Das hängt mit der Art und Weise zusammen, wie ich in den 90ern fernsah. Diese Vorstellung, dass jede Woche etwas herauskommt und man warten muss. Es gibt Ihnen eine Woche Zeit zum Nachdenken.

CHRISTENSEN: Sobald ich „Andor“ beendet hatte, musste ich „Rogue One“ noch einmal auflegen und mich wieder darauf einlassen. Aber Mann, ich wollte dir nur zu allem gratulieren, was du in „Star Wars“ und zu deiner Karriere im Allgemeinen geleistet hast. Ich denke, Andor ist ein so aufregender Charakter, und was Sie hineingebracht haben, ist meiner Meinung nach etwas ganz Besonderes. Es ist einfach wirklich schön, hier bei Ihnen zu sein und darüber zu plaudern.

LUNA: Es ist anders herum. Und nicht nur die Filme, sondern auch „Obi-Wan“. Es war so beruhigend zu sehen, dass Ihre Show so gut funktionierte. Es ist schön, Teil dieser Familie und dieses verrückten Universums zu sein, das mittlerweile drei oder vier Generationen verbindet.

CHRISTENSEN:Es ist eine Familie, und ich denke, sie wird einen für den Rest seines Lebens begleiten.

LUNA: Du bist Teil eines Universums, das mich irgendwie dazu gebracht hat, das zu tun, was ich tue. Das Gewicht und der Reichtum dieser Filme haben mich als Kind und Teenager geprägt – und dann als junger Erwachsener, als Ihrer herauskam. Und jetzt, wo ich Teil davon bin, verstehe ich, wie viel mir diese Geschichte bedeutet hat. Es ist schön, die Gelegenheit zu haben, das zu sagen, denn es gibt so viele Filme, die ich liebe, dass ich nie vor jemandem stehen würde, der in ihnen mitgewirkt hat, und mich bedanken würde. Vielen Dank dafür.

CHRISTENSEN:Das ist so nett.

LUNA: Als Sie gesagt haben, dass wir jetzt Teil einer Familie sind, werde ich jetzt, da ich weiß, dass Sie in Toronto sind, nach Ihnen suchen. Ich werde nach meiner Cousine suchen. „Wo ist mein Cousin?“

CHRISTENSEN: Mann, das Gefühl beruht so sehr auf Gegenseitigkeit. Ich bin ein großer Fan der Arbeit, die Sie geleistet haben, und der Arbeit, die Sie weiterhin leisten. Sie drehen immer noch die zweite Staffel von „Andor“, und als Fan freue ich mich riesig darauf und kann es kaum erwarten, zu sehen, was als nächstes kommt. •

Bühnenbild: Lucy Holt; Produktion: Alexey Galetskiy/AGPNYC